[本地]文人工笔画与苏州文化息息关联

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牛克诚和他的工笔山水画。记者罗文社

我们的记者罗文

诗意江南全国工笔画展19日拉开帷幕，银山湖美术馆展出119幅工笔画。当代工笔画创作生态与精神定位主题学术研讨会也顺利召开，现场名家就中国工笔画的当代创作和未来的快速发展进行了深入探讨。中国美术家协会理事、理论委员会副主任、中国美术学院美术研究所所长牛克诚就工笔精神和快速发展方向做了相关讲话。

工笔精神

目前具有现实意义

牛克诚在日本学习绘画技法，从事绘画创作。这一次带来的山水画也吸收了日本绘画的一些元素。

在研讨会上，牛克诚围绕主题，将工笔精神归纳为三大类，认为这种工笔精神在当下也具有现实意义。他说，由于在关注和表达上具有鲜明的视觉直接性，工笔本身就能贴近现实，与时俱进。

他认为工笔画的精神主要体现在慢、精、静等方面。作为与快速发展的社会节奏格格不入的产物，慢工笔画更难能可贵，工笔画家不厌其烦地对作品进行精心打磨。从作品的角度来看，工笔画以精致的线条和层层渐晕创造出精致完美的画面。精致细致的作品，具有安静的力量，抵制审美的庸俗化，对人保持一贯的美感和情趣，滋养人性中追求美善的真正力量。

此外，工笔画作为一种工笔艺术表现形式，在粗糙而快速的社会生活中提供了一种生活方向。牛克诚说，专注的雕刻不仅在作品中留下创作者的情感和风格，而且使人的情感在快速的生活节奏中找到一种舒缓的平衡，从而实现一种心灵的净化和精神的提升。

工笔画本身也是一种紧跟时代的艺术表现方法。本次展览中，除了人物、山水、花鸟外，还有许多具有时代特征的作品，如新现实空房、新事物、现代家居、建筑、现代生活等，逐渐成为当代画家的表现对象，充分展示了当今工笔画题材的多样性和时代性。

四门世家引领工笔画潮流

工笔画是中国绘画史上早期的表现方法，历史悠久。从战国到宋代，工笔画的创作从幼稚走向成熟。工笔画从神那里成形，用线条立定，用形式表达意义，获得了表现与形式的完美统一。与写意水墨画不同，工笔画更注重细节和写实。直到宋代，工笔人物画的迅速发展达到顶峰，然后受到文人思潮的冲击，进而开始衰落。明末以后，随着西方绘画技法的引入，中西绘画开始相互借鉴，使工笔画保持了准确的造型，呈现出作品的新特点。

然而，在文人思潮的冲击下，工笔画在苏州文人的介入下，逐渐发展成为一种不同的工笔画体系。宋元以后，工笔逐渐衰落，明清时期的工笔逐渐被写意取代，出现& lsquo武门有四大家族，他们将文人审美运用到工笔创作中，形成了具有文人审美风格的工笔体系。牛克诚告诉记者，早期的工笔主要来自民间画家，敦煌壁画比较典型，也有来自宫廷画院的。吴派文人创作的工笔画，通过绘画维系着文人的情怀和审美，进一步丰富了工笔画这一语言艺术。

在牛克诚看来，文人工笔画的出现与苏州的地域文化环境密切相关。苏州自古以来就是一座经济发达、文化底蕴深厚的城市。这样独特的文化环境，应该是中国文人画家想要去的地方。即使在飞速发展的今天，苏州的优雅和深情也充分体现在这片文化沃土上。

新图像

给工笔画带来无限生机

From & lsquo从受邀艺术家的作品和《诗情江南》全国美展的精选作品来看，当代工笔画主要呈现出自由表现和开放的特点。牛克诚说，在99部入选作品中，有很多新的形象和主题，有传世的，也有写实的。

牛克诚认为，当代工笔运用新的意象是可以理解的。展出的许多作品都是来自高校的师生，他们对当代社会产生的新形象很敏感。动画和海报作为丰富新颖的视觉资源，容易吸引年轻人的观察。他们可以从中寻求灵感，探索许多工笔画新的表现方法，从而拓宽工笔画传承下来的快速发展道路。此外，在工具的运用上，他们大胆采用油画、水彩画的工具和自由的表现方式，新的意象不断出现，也为中国当代工笔画的快速发展带来了无限的可能性。

据悉，自20世纪以来，特别是近40多年的快速发展和演变，工笔画的创作经历了风格和外观的发展、主题材料的拓展、技术理念的创新和媒体材料的探索。它继承了前人传承下来的艺术精神，从创作实践、绘画研究、展览形式等方面实现了多种延伸，呈现出丰富多样的时代格局。