“善用9种“针对”方法，让摄影作品更具观感”

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相对于此，在我们的生活中，红花和绿叶、高楼和茅草屋、天鹅和青蛙……等，到处都是。 不可否认，对于对比度强烈的作品，会给人留下更深的印象。

红花绿叶

在摄影创作中，为画面创造摄影者常用的表现方法之一，如果能发现事物的特质，建设和利用它，是增强画面视觉冲击力，使照片主题更鲜明，更吸引人，更内涵的好方法。

光与影交错，散发出醉人的魅力。

有那些种类吗？ 如何合理利用，提高作品的外观？

1、大小对

在拍摄构图中，经常利用大小对来强调主体，但这种由视觉对比度引起的对的不同，最能引起观察力，让人印象深刻。

使用两根大小、高低不同的树作为画面主体，以应对不同。

目的一般有两种。

小衬里，高大高耸，气势磅礴。

大衬里小，突出小精巧婉转。

拍摄水景的时候，把小船放进去，突出水面的雄伟气势，越小越小，越大越显得大。

如上所述，拍摄风景时，为了更好地表现风景的雄伟场景，最简单的方法是在构图时添加适合表现主题的容易识别的物体，如游轮、鸟、甚至人(常被称为人)。

加上左下方的小身影，整个画面一下子变得明亮了！ 让本来枯燥无味的作品瞬间反转。

除此之外，利用大小的应对方法，不仅可以调整画面的空间感·距离感，给画面带来张力，还可以破坏画面的死板平衡，让拍摄主体备受关注。

近距离拍摄，让画面前方的向日葵看起来比后面的向日葵大得多，以大的比例强调重点。

这种构图方法多通过广角镜头实现，广角镜头容易产生前后小的透视效果，可以突出主、陪体之间的形态差异和距离感。 使用非广角镜头拍摄后，可以选择外形差异较大的主陪伴体来表现大小的关系。

tips :画面中场景的比例太小，会影响观众的视觉识别性，无法识别这是什么，从而失去对尺度物大小的直观识别感。 更严重的问题是，太小尺度的景色无法引起观众的观察，观众可能会说“没有看到”。

2、明暗对

摄影是光的艺术，同样的景色，不同的光条件下，呈现出不同的状态，这就是光影赋予画面灵魂。

如果选择比实体树暗的背景，可以将高亮显示的实体与屏幕分离，从而更加突出。

利用画面中照射到主体上的明亮光线和在画面其他区域形成的明暗对比度，可以更好地强调主体在画面中的地位。 利用明暗对比的方法，通常的解决方法是以最明亮的部分为主体，放在画面的重要位置，其余的部分在阴影中，通过光影效果增强作品的艺术表现力。

光线使蝉明亮，但树干和其他景色处于弱光的环境中，形成光影的效果，赋予作品独特的魅力。

当然，相反地，也可以将暗的部分作为画面主体，例如轮廓的拍摄。

轮廓由于前景和背景之间的强光之比，前景的主体看不到任何细节，只能看到黑暗的轮廓。

3、虚实针对

其实是摄影创作中比较特别的表现方法，虽然被摄体本身没有虚实的关系，但是在照相机的设置和镜头的运用下，画面可以变得虚实。

虚化背景，达成虚实应对，强调叶的主体。

活用虚实，将第一突出面向画面主体，营造了画面氛围，增强了画面艺术的感染力。 画面虚化表现的场面通常以不干扰主题表现的形式实现。 而且，对于干扰主体表现的场景，也可以通过模糊方法来突出主体.一般分为前景虚拟化、背景虚拟化，这是镜头特有的语言.

背景模糊也是减法的一种，多通过选择大光圈、采用长焦段、近拍三种方法实现。

利用望远，更有效地模糊背景，再减去杂乱的背景，重点展现叶子的纤细和质感。

前景虚化绝对是增加画面气氛的方法，比起背景虚化，前景虚化更具梦想性。

利用自然中的花草，作为天然虚化式的前景，在画面上营造出更加梦幻的气氛。

4、动静针对

动静对是指对于画面中存在静止和运动的物体，两者通过不同状态的对来表现画面的运动感。

蜻蜓和荷花，静静成为幽默的对象，给画面增添了活力和趣味。

在动静的方法中，我们可以虚化主体，也可以虚化环境和背景。 用这种方法拍摄时，静止的场景必须绝对静止，不能出现模糊或模糊的效果。 这是因为其目的是通过动、静态的应对效果来强调画面的动态感，从而活跃画面的气氛。

使用跟踪拍摄，配合动作强调了画面的移动。

赛车随风行驶时，拍摄时有意在画面上拍摄树木、电线杆、房屋等静止的景色，以突显动态队伍的快速行驶。 其他运动对象，例如飞鸟、轨道等也一样。

通过在画面上配置静止的景色，可以使轨道看起来更动态。

tips :在应对动静的情况下，必须仔细考虑画面中静物的比例。 静物的比例太小，无法对运动产生感觉。 如果静物的比例过大，体育主体自身的存在感就会下降，相应地可能会发生喧宾夺主的现象。

5、色彩对

颜色作为照片创作中不可缺少的要素，在照片中除了构图和光影外，对照片美影响最大的还是颜色。 2种以上颜色并列时，根据颜色的灰艳、明暗程度等不同，各自的个性会有差异，邻接区域间的颜色会相互影响，成为颜色的对象。 前面提到的红花和绿叶是颜色的典型代表。

湖畔小屋的灯光也成了整体的冷色和冷暖色。

有关颜色的信息，请参见上文

解读:摄影构图中常用的“彩色目标”有哪些，有什么用呢？

6、远近对

构图最大的意义是在画面中寻找差异，画面差异越大视觉效果越强。 远近是差异很大的构图方法。 例如，无论放在桌子远还是近，碗都是一样的。 由于人眼的透视效果，观察者所看到的接近摄像机的影像会变大。 相反，远处的影像小而虚，远近给画面带来深空的距离感。

站在低的立场上拍摄，就会出现这样的远近对应，配合画面美丽、具有深刻感觉的天空，画面令人回味无穷。

我们在现实生活中看到的景色，根据距离不同方位不同，在视觉上产生不同反应的现象称为“透视现象”。 在镜头内，还表现出这种远线集中在几处的现象，根据透视感不同会产生不同的效果。

7、形状针对

不同的形状也可以作为对象。 想象一下苹果山里有魔方。 这显然是因为魔方特别突出，因为两者的形状差异是比较有效的对象。

形状差异能比较有效地应对，给画面带来视觉冲击力。

生活有很多形式。 地球是圆的，房子是长方形的，桥是拱形的，是三角形的。 窗户、道路、树、车都有自己的形状。 我们需要找到这些形状，找到感兴趣的形状，组成我们的画面。 总之，这种形式的针，只要引起观察者的好奇心，就会成功。

8、质感为

质感是指画面的细节层次。 例如钢铁的冰凉、丝绸的柔软、牛仔的硬度、围巾的丝滑等，都是质感的表现。

粗糙的质感与光滑的质感成对，柔软的质感与坚硬的质感成对。 这种质感容易吸引观察者的观察力，在画面上形成视觉上的有趣之处。

叶子的光滑质感和石壁粗糙的质感相对，在画面上形成视觉上的有趣之处，吸引观察者的观察力。

9、复制和感情[/s2/]

除了事物之间的大小、颜色、动作等可以在视觉上形成关系外，画面文案和表达的感情等，也可以针对战争与和平、人类与自然、悲伤与喜悦等，让照片充满戏剧的张力，引起观众的思考。

人类和自然在文案中形成的针，充满了喜剧般的张力，也引起了观众的思考。

有必要将天然的、人造的、破碎的、完美的、柔软的、呆板的、简单的、杂七杂八的等能够这样形成关系的东西不断地集中起来用于拍摄，制作出更吸引人的摄影作品。

总结。总结

作为重要的表现手段，广泛用于摄影构图中，通过掌握应对方法可以更快地提高摄影水平。 而且，许多好照片两者兼备，甚至很多东西兼具，画面冷暖、明暗、大小的形状碰撞，画面表现力大幅提高，但其中所表现出的人与自然的复制品，越发强化了照片的冲击程度。