[本地]“艺夺天工——吴作人中国画金鱼作品研究展”精彩亮相

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一名观众正在观看展览作品。□记者张建设

□苏报记者罗文

由几笔水墨画组成的金鱼在画纸中潇洒地游动，每幅画中的金鱼都以各种姿势呈现，仿佛突破了画纸，在画框中跳跃。这是著名画家吴作人以金鱼为题材的画。昨天，由苏州公共文化中心和吴作人国际美术基金会联合主办，吴作人美术馆承办的吴作人中国画金鱼作品研究开始。展览展示了吴作人从20世纪40年代末到80年代创作的42件金鱼题材作品。展览将持续到2021年6月20日。

吴的《金鱼》共出现了42首金鱼作品，这些作品都具有鲜明的个性

金鱼是绘画主题素材，看起来像游戏笔墨，这次展览是作为主题策划和展出的。整个展区分为东方神鱼百年新风貌三个部分，分别从中国金鱼介绍、现代中国画金鱼作品创作、吴作人中国画金鱼作品风格形成分析三个方面进行解读说明。根据素描勾勒出四十二幅金鱼作品，将确定的年表作品按顺序排列展示，方便观众欣赏对比，有助于观众理清吴作人国画中金鱼作品的演变。

作为继徐悲鸿之后中国艺术界的又一领军人物，吴作人于1930年赴欧洲求学。经过五年的油画学习，他在西方绘画方面有着丰富而扎实的艺术修养，一生创作了许多经典油画，为油画民族化的快速发展做出了突出贡献。从20世纪40年代末开始，吴作人开始创作中国画，晚年继续培养砚台。其中中国画人物、山水、花鸟特别擅长，而动物题材材料是中国画创作中最丰富、成就最突出的，金鱼是其熟悉的题材材料。

吴作人& lsquo金鱼，个性风格鲜明，造型精当传神，笔墨精致精致，清远意境平和。吴作人美术馆副馆长丁建中认为，吴作人的中国画金鱼作品可以概括为吴家人的金鱼作品。他说，一方面，吴作人对金鱼的解剖结构非常熟悉，然后用中国画的笔墨表现出这个透视图像，其中包含了丰富的造型笔触和色彩渲染；另一方面，吴作人的作品在意境上强调我在画，他用比兴法创作金鱼题材的作品，追求一种诗意的美。

金鱼手稿首次展现出幽默和专业精神

在展览现场，除了吴作人的艺术作品，还有一个金鱼科普区。科普区与目前常见的金鱼类别相比较。博物馆不仅有新鲜的金鱼，还介绍了金鱼的种类，增加了展览的幽默。作为策展人，丁建中还在橱窗里展示了八位艺术成就极高的画家的金鱼作品。他认为，通过画面，观众可以更直观地感受到金鱼题材作品的表现差异。

记者观察到，展厅一角除了完美的作品，还有吴作人未完成的金鱼素描或草稿。我们选择了这些手稿来展览。虽然它们并不完美，但很容易看出他的绘画思想和方法。吴作人国际美术基金会秘书长吴宁告诉记者，在手稿中，我们可以用铅笔看到吴作人底座的痕迹，甚至可以用水笔搭建金鱼框架。这些都是油画的方法，不同于中国画。他对金鱼的结构和透视关系极为考究，因为只有这样才能画出一些灵动、清新的金鱼。

许多观众一边看一边沿着陈列柜走着，仔细观察，试图找出大师的作品，甚至有许多画家来这里参观和研究。金鱼半透明的尾鳍恰到好处。除了好的纸墨，还要熟练掌握金鱼的特性。苏州美术学院院长沈敏仪解释说。武门画家张治中感叹，吴作人画金鱼是从解剖学的角度出发，金鱼的比例、神态、色彩都很得体，让金鱼看起来很活泼优雅。

当代第一个画金鱼的人

之前流传下来的主题素材是一种新的表达方式

自古以来，金鱼就是中国画流传下来的题材材料，有吉祥喜庆的含义。吴作人并没有简单地模仿过去流传下来的绘画方法，而是通过不断的探索和实践逐渐形成了自己的绘画风格，被誉为当代画坛第一个画金鱼的人。展出的42件作品基本涵盖了吴作人各个时期金鱼题材创作的面貌。

他不仅为中国画的快速发展指明了一条新的道路，新时代之前流传下来的题材材料，也为当前艺术界的同仁思考如何使之前流传下来的中国画快速发展进步提供了越来越多的启示和可能。谈到展览的目的，丁建中说，除了向公众普及吴作人绘画的基本知识和背景外，还将有助于深化对吴作人中国画金鱼作品艺术创作成果的研究和实践。

据悉，吴作人美术馆与吴作人国际美术基金会一直有着良好的信息表达和互动，尤其是近年来，双方频繁开展深入合作，并连续几年推出专题研究展，扩大了吴作人美术馆的影响力，广泛传递了吴作人先生的艺术创作成果和艺术思想成果。