王丽华、韩建贤精品展在中国美术馆开幕

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苏州高新区工艺美术再次登上中国艺术的最高殿堂！5月9日，“匠气苏艺”王立华苏绣艺术展和韩建贤苏佐家具艺术展在北京中国美术馆开幕 本次展览由中国工艺美术学会主办，中国工艺美术协会、江苏省民间文学艺术协会、江苏省工艺美术学会和江苏省工艺美术行业协会协办，将持续至5月19日，届时将展出38件苏绣作品和35件红木家具作品。 全国政协常委、副秘书长朱永新，民进党中央副主席，中国工艺美术协会会长陶小年，中国工艺美术协会会长周等文艺界知名人士出席了开幕式 "虽然好工人聚集资本，熟练工人推动苏县." 几千年来，苏州工匠引领着时尚潮流，生产出的各种手工艺品精巧、精致，具有丰富的传统文化内涵，被誉为“苏作” 只要谈及苏州工人和苏的帮手，收藏家和玩家都不尊重三分 作为苏州高新区传统工艺美术的代表，王立华和韩剑仙更注重文化审美的精神表达和题材所展现的魅力，具有极其鲜明的时代特征。一旦他们的作品在中国国家艺术博物馆展出，他们就赢得了参观者的反复称赞 刻刀刻文化节奏这是苏座家具第一次走进中国最高的艺术殿堂。韩建贤是江苏省传统技艺大师，研究员级高级工艺美术师，苏州高新区重点文化人才。他参与了苏州山塘街韩愈堂等重点古迹的修复，并锻炼和验证了雕刻技艺。 从那以后，他一直专注于家具制造 中国家具在明代达到顶峰。因此，明式家具是当代苏作家具中最受推崇的家具 “我从事左艺术家具生产二十多年，深深体会到家具生产就像一张桌子的四条腿，一条是木头，一条是刀，一条是艺术，一条是文化 韩建贤说:“我一直在努力使我的木工艺具有文化内涵和艺术感染力，让人们不仅能把它作为一种实用的产品，还能享受美和受到艺术的影响，让我的作品真正具有文化符号和艺术张力。” 如果它只是一个实用的产品，研究材料是没有灵魂的。 为了制作高档苏座家具，韩建贤从材料入手，使用了黄华丽和紫檀木等名贵木材。 在制作过程中，他充分利用了木材的纹理优势，试图充分发挥材料本身的自然美 韩建贤认为，苏式家具要想在艺术市场立足，还必须在继承中创新，不断创新创作理念和创作手法，追求装饰性和实用性的统一 因此，在艺术创作中，除了精雕细刻之外，他始终坚持从设计开始，注重作品的每一个细节和表达 他进行图案改进工作，运用当代视野和现代工具，从生活中寻找灵感，结合时代的审美要求，力求创新和精致 追求完美的工匠精神造就了韩建贤的精湛工艺，同时也将苏州家具生产的传统和魅力发挥到了极致 他的作品造型优雅，结构得体，以简洁的造型、明快的线条、精湛的工艺和抛光的亮度赢得了“苏联风格的木制品”的精髓 韩建贤介绍说，由于这些原因，他的作品总是供不应求 本次展览展出的35件作品大部分是他最近特别制作的，包括“五件方桌”、“腰盆齿霸王方桌”、“腰马蹄足案”、“腰马蹄祥云画案”等作品。每一件作品都展现了苏联工艺精湛、典雅、简约、美丽的独特之美，让观众领略到中国古代家具的艺术精髓 其中“马蹄铁包”由小叶紫檀木镶嵌黄华丽制成，结构自然大方，线条布局和谐流畅。整个箱子没有任何装饰图案，整体整洁，箱子锋利棱角分明 总的来说，它的上部和下部、腿、腿、靠背和大脑，以及高度、长度、厚度和宽度，都使人感到无懈可击的对称和协调 此外，形状和功能要求极其一致，没有冗余，刚柔相济，刚柔相济，刚柔相济，充分展示了苏联工艺的独创性 “腰部有马蹄铁的罗汉床”，围板是由一块厚实的单板制成的，上面有美丽的图案，充满了轻元素。围板的上边缘前低后高，它的形状暗示着七个屏幕 腰围略高，粗细适中，挺拔 所用材料厚实而富有活力，创造出强大的艺术效果。这是一件经典的家具 针尖绣出了一个大国的形象。这是苏绣第二次进入中国最高艺术殿堂举办个展。王立华，江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师 她师从中国工艺美术大师于福珍，并受到其他刺绣前辈的悉心指导，赢得了刺绣艺术的精髓 王立华表示，在充分继承苏绣技法和共同主题的基础上，她感受到了探索创新的冲动和责任感，认为真正的艺术家必须发挥自己独特的艺术语言和文化立场，实现有自己特色的创新 “自从苏绣出现以来，它的风格一直温暖、美丽、精致而悠长。表演的主题大多是小桥窗下的魅力，很少带有历史主题的沉重感 王立华说，她把创作的重点放在了青铜器、玉器和石窟造像上，创造了一个充满空刺绣艺术的新主题。 事实上，在青铜器、佛像等文物大多集中在博物馆的背景下，私人收藏者面临着尴尬:一方面，真品难以收藏，仿制品收藏价值不高 王立华的青铜系列改变了收藏家的模式:他们不必刻意追求真品，也不必收集仿制品。他们不怕买假货。以刺绣形式再现的文物为文物本身增加了丝绸艺术价值，更值得欣赏和收藏。 为了实现这一主题创新，王立华做了大量的探索 “一件青铜器需要五、六百甚至上千种颜色的丝线。太亮的颜色不能反映青铜器的简单和现实。丝线的大部分颜色都是我和印染厂协商定制的 王立华说，此外，她在综合运用现有40多种针法的基础上，结合对传世青铜器、玉器和石像的细致分析，彻底打破了常规的针、丝、线，将银针刺绣的魔力发挥到了极致，创造了最适合青铜器、玉器和石像表现的“八股针法” 其针法灵动，色彩丰富，明暗效果强烈，蕴含着动感立体的空居室，富有强烈的艺术生命力，粗糙与精致相得益彰 此次展览展出的38件作品，如《阿难》、《灵石》、《猫公顶》、《龙门石窟》、《绿妈妈》等，都是以传世名品为基础的刺绣杰作，充满了中华文明几千年的沧桑 这些作品的细节生动、自然、流畅，具有很好的质感和人物形象。可以说，现代苏绣与千年文化完美结合，可以让观众充分感受到传统艺术的无限魅力 在展览现场，人们纷纷感叹:“这不是一张照片吗？它会绣得这么好吗？”其中，毛的整个作品已经绣了一年半，用了500多种颜色的丝线，明暗对比强烈，做工精细 从画面的光泽来看，王立华将丝绸的“八卦图”原理向不同的方向延伸，增强了光的散射能力，并“去除”了丝绸本身的光泽，这是一种哑光的针法处理方法，从而恢复了材料的真实感，实现了现代苏绣与几千年文化的完美结合，这是明清时期刺绣创作技巧所无法做到的。 在现场，另一幅历史画卷《一千里河山》也引起了人们的注意 王立华说，去年，在《千里河山》的原作在紫禁城展出后，它成了人们关注的焦点。刺绣工匠试图用它作为刺绣的蓝图 早在2014年，她就敏锐地意识到这是一个既符合自己艺术特色又符合“一带一路”时代特征的主题，并率先创作 王立华说:“这比姑苏的繁华景象还要广阔。我需要用更多的针脚和更大的颜色跨度来增加层次感。” 我领导了10多位刺绣母亲，她们是在去年上半年创作的，作为对新时代的献礼！(张为民)观者说——全国非物质文化遗产保护专家委员会委员、南京大学教授许伊一:红木雕刻和家具制作是传统木工艺中最难的，属于精品木工艺 许多人一生都很忙碌，但他们仍然有着虚名，赢得了市场，却未能确立自己的艺术地位 韩建贤从事木雕行业已有20多年。在传统的道路上，他致力于研究，用精湛的技艺延伸出精致的木材制作技艺的精髓 展览中的家具工艺精湛，艺术风格精湛，文化内涵丰富，体现了他的思想和意志 国家非物质文化遗产展示保护基地专家委员会主任马胜德:王立华刺绣首先是主题的突破，是苏绣艺术多样性和丰富性的体现，我们需要多种多样的主题来体现苏绣的魅力 其次，王立华以柔击刚，她在营造手法上的探索和成就促进了苏绣艺术能力的提高，这是一条传统的创新之路 第三，她的刺绣作品增加了文化感情，而不是简单的复制或再现，这是一种本体论语言的建立 有了本体，她在作品中找到了丝线的位置和价值，她的作品具有了一种主体性和三维光影效果 苏州高新区文化旅游局副局长刘辉:多年来，高新区始终坚持“文化强区”战略，高度重视传统工艺文化的复兴、品牌化和产业化，注重人才和文化创新的政策引导 仅去年一年，高新区就先后出台了《文化人才项目遴选和资助管理办法(试行)》、《中国传统工艺振兴规划实施办法》和《传统工艺(织绣)人才发展资金支持实施办法(试行)》等政策文件，努力推动区域文化产业高质量发展 其中，韩建贤是2018年高新区的关键文化人才